《热血少年》演绎“不一样”的十里洋场灵河文化竟是这样的细节控
动荡不安的民国年代，风波诡谲的上海滩，在破旧却充满温情的棚户区，一群心怀民族大义的少年正在热血集结。黄子韬、张雪迎主演的电视剧《热血少年》正在爱奇艺热播。如同少年的热血沸腾，电视剧的表现也是冲劲十足。
开播首日，《热血少年》就强势登上爱奇艺风云榜飙升榜榜首、热播榜第二名，开播以来热度持续居高。在微博，电视剧也引发网友强烈关注。“黄子韬给邻居发钱”“刘宇宁被职场霸凌”等多个关键词登上微博热搜。截至目前，#电视剧热血少年#话题阅读量已高达16.3亿。凭借良好的口碑，《热血少年》在一向严格的豆瓣上也取得7.0分的佳绩。
《热血少年》为何会收割如此高的关注？
澎湃青春+搞笑喜剧
打造冒险传奇版民国剧
《热血少年》是一部绝对“不一样”的民国戏。它融合了热血、青春、传奇、甚至喜剧等多种气质。
电视剧将时光定格在1919年五四运动以后，彼时，列强格局、军阀混战，中华民族危在旦夕。好在，一代新青年正在崛起，他们将个人命运与国家前途相结合，为中华之崛起而奋斗。
所谓青年，就是一腔热血、敢作敢为。这一点，在张雪迎饰演的进步青年
剧中，民国“达人秀”万术大赛在即，红衣召集青年学生上街游行、发放宣传单。桑介桥斥责贺红衣鲁莽，影响学会存亡；再到哥哥贺青州被抓进监狱，红衣想要应聘厨师一探究竟，桑介桥再次制止，甚至不惜以要求红衣退出学会相威胁。其实身处乱世，行事周全固然是好，但此时此景，实在很难做到万全。而无数重要的历史瞬间，一次次胜利的取得，恰恰来自革命志士的一腔孤勇。
配合青年主题，剧中主演也是清一色的90后，无论黄子韬、张雪迎还是跨界而来的刘宇宁，生动鲜活的演绎带给观众耳目一新的感觉。而青年演员与王劲松、黄少祺等老戏骨之间的差异碰撞更是火花十足、值得一看。
生活本就是一场苦中作乐的修行。不同于传统年代剧的厚重感，《热血少年》用轻松幽默的方式见证少年升级打怪，不按套路出牌的画风刷新了年代剧的打开方式。
电视剧一开场，观众就笑到停不下来。传统民国剧中，与洋人做交易，通常都是步步为营、暗藏杀机。黄子韬饰演的
不仅如此，黄子韬还在剧中植入了自己的名字，上演了一出“黄子韬喊黄子韬吃饭”。只是这位“黄子韬”，不仅身材发福，发际线也有些堪忧，据说这完全来自韬韬本人的创意，可以说很会玩儿了。
《热血少年》开拓了民国剧的边界，形成了少年冒险+传奇这一全新民国剧类型。相比其他民国剧，《热血少年》将目光聚焦于市井小人物，展现了他们在大时代洪流中一边冒险，一边成长的人生历程。
最初，吴乾只是棚户区一个讲义气的小混混，为了帮助朋友给阿奶治病而参加“万术大赛”；后来受到贺红衣的影响加入象征进步的学会，在最新的剧情中，吴乾已经开始搞一件大事情——潜入洋行保险柜销毁鸦片。
在吴乾的成长过程中，电视剧从未刻意展现他的思想境界之高，或是完成一些关乎民族存亡的重要任务。甚至，在吴乾做大事时，还会保留他一部分小人物本色。比如在销毁鸦片时，吴乾也会想“顺手牵羊”偷走一些钱财。毕竟思想的成长不是一蹴而就的，吴乾也需要一步步点燃民族大义，自然而然地成长为一名热血少年。
棚户区平地起波澜
再现“不一样”的十里洋场
十里洋场，风起云涌；一座上海滩，承载了半部近代史的热血传奇。但此时，请不要停留在对传统上海滩景色的刻板印象中。不妨跟随《热血少年》的镜头，来感受不一样的大上海吧。
《热血少年》一开场，呈现的是棚户区的风土人情、人生百态。据说，剧组一开始打算采取部分搭景+后期特效的方式，但考虑到剧中一镜到底的拍摄要求，最终决定全部实景搭设，足以见得剧组的用心。
在棚户区，街巷里弄窄小拥挤且灰暗杂乱；房屋则是错落有致的木质结构，极具年代感。剧组在一些细节上也处理地恰到好处，简陋的桌椅、门窗，还有墙上张贴着久未清理的告示，更显陈旧与斑驳。棚户区的色调整体比较昏暗，就连门店招牌也多是黑白颜色，更突显了这里贫穷暗淡生活。但棚户区又有热情的街坊邻居，可以随意串门聊天、吃百家饭，甚至，吴乾还会约小伙伴爬上屋顶聊天，这就展现了棚户区充满烟火气息的另一面。
紧接着，镜头一转，来到繁华的商业区，色彩也迅速变得明艳起来。极具现代感的西式建筑，霓虹灯光闪烁，建筑上张贴着极具民国气息的偌大人物海报，还有各种广告牌……活色生香的场景瞬间就将贫富差距鲜明地对比出来。
除了棚户区，剧组还解锁了监狱的设计。以往民国剧的监狱多局限于牢房、审讯室，为了描述环境之恶劣，石墙、铁窗、铺着草的地面已经形成某种固定的模式。《热血少年》在参考当时真实监狱面貌的基础上，汇集部分影片、图片中的元素，使监狱呈现的视觉效果更具可看性。特别是监狱中墙和地面都是网格化的金属设计，营造出阴森冷酷的氛围，视觉上也更有层次感。此外，剧中还增加了外出放风的场所，这个场所采用层叠设计，宛若迷宫，颇有监狱风云既视感。
在服化道方面，剧组对细节的把握十分感人。在香港资深电影美术制作人刘世运的把关下，服化道没有刻意追求画面的精致感，而是尽可能地真实，贴近人物的生活与性格。棚户区的居民衣衫褴褛，甚至有些发白、还带着补丁；上流人士穿的是利落长衫、面料则多了几分贵气。
剧集的精良与时代的烙印于细微处得以彰显。女主贺红衣性格偏侠气，所以她并没有穿传统民国女学生的青衣黑裙，而是以西装亮相，更显干练。两位军阀钱白铁和何致鸿，一出场就令人印象深刻。何致鸿性格张扬，所以穿黑袍，有时甚至会配一条金链；钱白铁相对内敛，又喜爱京剧多了几分文人雅士的味道，所以穿素雅的白袍。仔细观察的话，白袍也是有讲究的，上面有各种水墨画图案、还有传统中式印花，极具传统中国味儿。
灵河文化未来可期
匠心制作更有价值输出
《热血少年》中，少年们在不断蜕变、成长。而作为电视剧背后的出品方和制作方，灵河文化也在经历着制片工业的成熟和发展。从《暗黑者》《老九门》到《黄金瞳》《他的微笑》，再到这部《热血少年》，灵河文化收获了超高的口碑与关注。这其中，究竟有何秘诀？
这些年来，“创新”是灵河文化一以贯之的坚守。2013年，《暗黑者》率先开拓了都市刑侦悬疑剧题材，随后此类题材纷纷涌现；2015年《执念师》上线，成为国内首部原创软幻网络剧；今年中旬《你的微笑》，则是在试水互动剧的领域迈出了一大步。再到如今的《热血少年》，仍然可以看到满满的创新元素。《热血少年》拥有全新的原创故事，在面对“内容为王永不过时”这条金科玉律时敢于坚持原创、无惧挑战，在两年的筹备期经历了无数次推翻重来。在原创故事的基础上，电视剧还拥有差异化的表达方式。打出“青春化”特色，走轻松幽默路线，以小人物折射出时代风云变幻与家国情怀。
灵河文化一向重视制作细节，在服化道、美术和特效上精益求精，尽显匠心精神。于是秉承慢工出细活的理念，《黄金瞳》的剧本就用了1年多时间。整部剧拍摄历时5个多月，全部实地取景拍摄，涉及沙漠，戈壁滩、高原雪山等不同的场景地貌，还原了原著中多个探险场景。《热血少年》更是改造场景600余处，如此匠心布景，电视剧拍完之后就被横店影视城原封不动地保留了下来。据说得此殊荣的，还有张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》……
在制作优质好剧的基础上，灵河文化还特别注重价值观的输出。比如通过《黄金瞳》弘扬传统文化，通过《老九门》传递爱国情怀等等。在《热血少年》看似不正经的剧情背后，电视剧勾勒出的是蓬勃向上的少年力，传递的是“少年强则中国强”的气魄。《热血少年》从小人物视角切入，以人物的情感转化来输出该剧的情感内核，即坚守家国情怀、少年当自强，输出了满满的正能量，年轻观众在潜移默化间受到教育。
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